No hay mucho al describir el
Metal Extremo, mucho menos al describir
sobre la técnica de gráficos del álbum o de la música que acompañan al metal
extremo. Una forma de tratar de entender el arte del álbum de Metal Extremo, es
mirar a los diseñadores que crearon estas obras. El arte del álbum de metal no
es muy común entre los diseñadores gráficos, a menos que, en algunos casos, son
los fans del género o de los propios músicos quienes las diseñan. Éstos son
algunos de los diseñadores e ilustradores cuyo trabajo ha inspirado a músicos del
metal extremo a seguir sumergidos dentro del oscuro mundo del undeground.
Mark
Riddick
No hay mucho al describir el
Metal Extremo, mucho menos al describir
sobre la técnica de gráficos del álbum o de la música que acompañan al metal
extremo. Una forma de tratar de entender el arte del álbum de Metal Extremo, es
mirar a los diseñadores que crearon estas obras. El arte del álbum de metal no
es muy común entre los diseñadores gráficos, a menos que, en algunos casos, son
los fans del género o de los propios músicos quienes las diseñan. Éstos son
algunos de los diseñadores e ilustradores cuyo trabajo ha inspirado a músicos del
metal extremo a seguir sumergidos dentro del oscuro mundo del undeground.
Este diseñador e ilustrador
americano ha creado algunos diseños sorprendentemente detallados para la
comunidad metal underground. Sus ilustraciones en blanco y negro de cruces
invertidas, destrozados cadáveres y cabezas podridas se pueden encontrar en
portadas de discos de cientos de bandas que incluyen “The Black Dahlia Murder”,
“Autopsia”, “Dying Fetus”, “Morbid Angel” y Exodus, por nombrar algunos. Mas de
100 ilustraciones se pueden encontrar en sus libros “Compendium
of Death” and “Rotten Renderings”
Bandas de metal de la vieja
escuela, Kryptos, Brutal Death Metal Art y Gutslit de la India, que también han
tenido el arte de Riddick en su tapa de álbum.
El trabajo de Riddick se centra en
ilustraciones en blanco y negro. Él cree que el blanco y negro es la forma más
audaz de contraste que se puede lograr en el arte o el diseño gráfico. El nivel
de detalle y la imaginación retorcida que es visible en su obra, ha hecho que
sea fácilmente reconocible en la comunidad metal underground.
"Cuando uno va más allá de la
primera impresión de las obras de arte de metal extremo, pueden observar la verdadera importancia
estética de una obra de arte. Creo que un montón de obras de arte dentro de la
comunidad del metal se pasa por alto debido a que sus espectadores no pueden
conseguir ver más allá de la naturaleza escandalosa que representa "
En una entrevista con “The metal
blog Invisible Oranges”, Riddick explica cómo se inspiró a la edad de seis años
después de ver la obra de arte del álbum Iron Maiden "Killers",
creado por Derek Riggs. Las Ilustraciones de Riddick se crean usando simples
rotuladores negros y plumas de tinta blanca en un papel de impresora. Se evita
el uso de una computadora, a menos que sea absolutamente necesario. Es
interesante ver el complejo detalle en su trabajo y saber que fue creado con
las herramientas más simples.
Riddick explica su trabajo como una
expresión creativa, libre de todas las restricciones éticas y corporales. Su
inspiración de la infancia han sido ilustradores de cómic como Art Adams,
Bernie Wrightson, Todd McFarlane y otros de los ilustradores de libros de
historietas de la CE.
Vince Locke
Es una de las figuras más
importantes en la historia del arte del death metal pero que no es muy
reconocido dentro de la comunidad metalera. Vicente Locke es un artista
estadounidense de cómics. Un hombre de familia, vive con su esposa y sus tres
hijos en Michigan. Su novela gráfica ilustrada "Una historia de
violencia", se convirtió en una película de Hollywood protagonizada por Viggo
Mortenson y Ed Harris.
Le fascina el cómic underground y
pasa largas horas en su estudio de arte, donde crea ilustraciones para varios
cómics, como el coco, American Freak, Batman, Brujería: Le Terreur y El
Espectro.
Lo que hace que Vince Locke sea tan
importante en la escena death metal es su trabajo con uno de los pioneros del
death metal, Cannibal Corpse. Desde 1989, Locke ha estado ilustrando
exclusivamente para las leyendas del death metal estadounidense, empezando por
el "Eaten Back To Life" primer álbum de Cannibal Corpse. En una
entrevista con Justin M. Norton, cuando se le preguntó sobre la cantidad de la
muerte que él escucha en el metal, respondio…
“Para ser honesto, yo no escucho
todo, fuera de lo que Cannibal Corpse me envía. Me gusta '60s y' 70s
rock, blues, Pink Floyd y The Doors.”
Locke usa el color en la obra de
arte que crea para Cannibal Corpse. Sus diseños tienen una influencia cómic de
terror e incluyen cuerpos desmembrados con sus entrañas expuestas, mucha sangre
y zombis. Estas imágenes muy impactantes de sangre articulan muy bien con las
letras de la banda. Él cree que la obra de arte que crea tiene un cierto
talento artístico detrás de él. Algunas de las portadas de discos Locke que ha creado
para la banda, fueron censuradas por su imaginería horripilante. El sello
discográfico tuvo que liberar esos álbumes con opciones, álbum de portada
censurada.
El primer álbum de Cannibal Corpse
"Eaten Back to Life" fue la primera portada que diseño Locke. También trabajó con Metal Blade
Records y Cannibal Corpse para crear una página de la edición 96 del cómic
limitada, basada en el álbum, Evisceration Plague. El libro ha sido elaborado
por Locke y tiene una historia ilustrada para cada canción en el álbum. Una
colección para cada adicto a la muerte y al horror de los cómics sangrientos.
Larry Carroll
Uno de las más prolíficas bandas de
Thrash Metal que ha sido una gran parte de la escena desde 1981, y todavía va
fuerte, es Slayer. Conocidos por sus riffs rápidos,
poderosos doble bombo y voces que gritan de Tom Araya, esta banda americana de
Huntington, California, ha sido una gran influencia para muchas bandas en las
últimas décadas.
Slayer ha tenido varios lanzamientos
polémico y ha recivido severas críticas de grupos religiosos y padres por
igual, lo que ha dado lugar a retrasos en los lanzamientos de discos,
prohibiciones e incluso demandas judiciales.
Aunque no es el más polémico de sus
discos, la portada del album "Reign in Blood", lanzado en 1986 es
probablemente la obra de arte más escalofriantes que se han publicado hasta la
fecha. La portada tiene tres figuras que
llevan un cuerpo con una cabeza de cabra en una silla. Una de las figuras está llevando
una mitra de obispo, el segundo tiene una cabeza con cuernos y la tercera
parece tener una cabeza torcida.
Hay cuerpos por todos lados y
cientos de cabezas que flotan en la sangre en la esquina inferior izquierda,
algunos de ellos con Mitre de Obispo. Con tantos pequeños detalles dibujados en
él, hay algo que descubrir en cada rincón de esta imagen que hace que sea aún
más escalofriante.
El genio que merece el crédito por
esta obra maestra horripilante es el artista y pintor Larry Carroll. Según
Carroll, como se menciona en una rara entrevista a Stylus Magazine, El Reinado
en la carátula del álbum Reign in Blood es una combinación de collages y fotografías
que se han dibujado y luego fotocopiadas varias veces, para conseguir el efecto
deseado.
A diferencia de Riddick y Locke, no
hay mucho que se pueda encontrar escrito sobre Larry Carroll lo que hace difícil
saber de este macabro artista. Una búsqueda en Google arroja unas líneas sobre
él en una página Wiki. Él no tiene sitio web y no se puede encontrar ninguna de
sus obras a la venta online. Al parecer, paso casi un año para que uno de los
integrantes de Slayer lograra localizar a Carroll para hacer la portada de su
nuevo disco "Christ Illusion".
Aunque Carroll ha ilustrado sólo
cuatro albunes de Slayer (Reign in Blood, South of Heaven, Seasons in the
Abyss, Christ Illusion), la critica más negativo se la llevo la portada de
"Christ Illusion". Noveno álbum de estudio, lanzado en 2006. Tiene
una imagen de lo que parece Cristo con "Jihad" tallada en su pecho y
sus brazos cortados. Ademas de un mar de sangre con cabezas flotantes.
La ilustración del álbum tiene
connotaciones políticas. Si visto de cerca, la carátula del álbum revela varios
detalles en el fondo, como la Colina del Capitolio a la izquierda, la quema de
pozos de petróleo y las torres gemelas ardiendo en referencia a los ataques del
9/11. La creación de estas sutilezas en su obra ha sido la marca registrada de
Carroll.
El álbum fue retirado de las tiendas
en la India, inmediatamente después de su liberación tras la denuncia de los
grupos cristianos en la ciudad de Mumbai. Ahora está disponible en las tiendas
con un diseño de la portada alternativa. Carroll no ha creado ningún otro arte para
álbum desde Christ Illusion.
Como conclusion existe varios
artistas y diseñadores gráficos que están creando continuamente el trabajo de
arte en la escena underground. Durante la ultima década, han estado apareciendo
muchos grupos de death metal y grindcore. Los diseños cada vez son mas explícitos,
sangrientos y asquerosos que los explicados en este articulo. Espero que pueda cubrir algunos de ellos en
mis futuros posts.
